眼睛闭上的时候，会对声音特别敏感，突然就想听到梁朝伟的声音。高中时逃课出去看录像，那时没有《2046》，也没有《伤城》，他举手投足间也没有如今这样充满了成熟男性的魅力，眉宇间神色总有那么一丝神秘与忧郁，竟然连男人也抗拒不了，嘿嘿。不过，耳熟能详的他的声音，流传最广的就是《一天一点爱恋》了。大学时上铺的华哥唱着这歌参加什么比赛，结果铩羽而归——那时的梁朝伟江湖地位远没有现在的如日中天。当然这两者没有必然联系。华哥的造型和声音杀伤力实在太强，当然这也不妨碍他娇妻如画，女儿如花。
音乐，我还是喜欢李宗盛。
他那个时代的声音是用来听的，现在的音乐是用来看的。李氏情歌给我的感觉明显比当下流行的情歌高出一个层次。即使过了这么多年，《爱的代价》、《当爱已成往事》、《过火》、《梦醒时分》、《伤痕》……仍然具有同时代情歌无法超越的意境。他歌中的男男女女感性不失理智，执着又不癫狂，颦笑间挥洒着成熟男女的浪漫与风情。就是觉得他歌中的男人更像男人，女人更像女人，尽显我辈中人“人生自是有情痴，此恨不关风与月”的真性情。
现在的学生，如同我们当年的年纪，却已经不会再喜欢他的声音了。他们喜欢前卫的造型，造作的歌词，自我陶醉式或无病呻吟的哼哼唧唧……有个朋友写到：“……我现在不像年轻的时候，喜欢那些往喉咙里倒酒的‘英雄’，我觉得那很容易做到，现在，我喜欢有一个人慢慢地陪着我喝，无论是好酒还是苦酒。”事实上，世间真爱，洗尽铅华之后往往是以平淡示人的。
同样是男女情爱，李宗盛的歌却很轻易的唤醒灵魂深处的某些东西。一句歌词，一段旋律，不自觉的就会让你联想到自己。仿佛读金庸先生小说的那个岁月，总在不经意间就与书中人物对号入座。
李宗盛的歌适合在各种场合来听。同学聚会，酒酣耳热，两情相悦，深情相拥。适合在KTV里飚，也适合带上耳机感受自己的心跳；适合失恋的人在黄昏浅唱低吟，适合一杯清茶，让他陪你一个下午，也适合夜深人静，闭上双眼，用心聆听。
不过，听他的歌，是需要一些岁月做积淀的。没有切身体验，没有感同身受，你很难理解，也很难听懂，更不要说引起共鸣，“心有戚戚焉”了。不到三十岁，恐怕听不懂那首饱含着许多复杂情感的《寂寞难耐》——人群里的孤独、时光不在的无奈、对于爱对于未来的惶惑与期待……
他像极了写字楼里的公司职员，盖盖头，远不能与时尚挂钩的四方眼镜。可他的笔下，他的声音中却满是对人生参透的感悟，或诙谐，或庄重。是对爱情最真挚的认知，是对生活最澄澈的诠释。他自己又何尝不是个有故事的人呢？醉过、梦过、哭过、笑过、爱过、伤过…你就能听明白《鬼迷心窍》中他的嘶喊，能懂这个同样用心的男人。夜空中绚烂的烟火，璀璨之后也归于平淡。其实，我们期盼用夜色来作伪装，在某个角落独自抚慰伤口。就在他的声音中，尘封的记忆被打开。爱的路上，谁不受伤？名人如此，凡人亦如此。无言的寂寞，心中已是伤痕累累。
为你我受冷风吹。 |