从《童年》的歌谣中看到青春，在《告别的年代》中了解离别的愁绪，在《恋曲1990》中知道隐忍式爱情的巨大触动，在《东方之珠》中体会沧海变桑田的岁月流转，串起这些记忆中的经典的只有一个人，罗大佑，一个拥有着无限人文，用旋律体味人生百味的歌者，一个用无限苍凉的声音阐释人生岁月匆匆的感悟。
可以说，罗大佑的歌影响的不仅仅是一代人，更多的是让我们懂得，在这个日益浮躁的社会里，当我们都在变得浮躁的同时，至少还有如罗大佑之类的歌者，通过旋律告诉我们不可能那样细细品位的人生，从起初的《现象七十二变》、《家》，到《恋曲1990》、《盲聋》，直到蛰伏五年，呕心力作《美丽岛》，每一次的旋律都能够引起无数人的共鸣，而在罗大佑也在岁月流转中，从一个年轻的愤怒歌手，蜕变成一个有着博大人文情怀的音乐诗人，在这种转变中，其实重要的不是从一个“愤怒歌手”到“音乐教父”称谓的改变，而是对于他能够准确把握每个时代的人们的心态脉搏，通过旋律，通过他被人们称道的长句歌词表现出来。相对其他创作者来说，他所创作的歌曲的数量并不是最多的，只有一百五十多首，但是，每一首歌都成为了经典之作，十年磨一剑的他，务必使每一首歌都表达出适合于当时社会的内涵，经过五年创作，反复修改的《童年》，到离开台湾，蛰居美国，历练之后的《你的样子》，都已经在多年后仍旧是多少人心中无法替代的经典，难怪多年后罗大佑的上海演唱会，无数的北京人坐飞机专程前往，在泪水和荧光棒中，与罗大佑做了一次心与心的亲密接触，这不是一时冲动的结果，而是因为歌曲魅力所致，这对于一个歌者来说是一份无比的荣耀。
有人说，罗大佑老了，五十多岁的他，创作力已经像他的头壳上的头发一样，越来越稀少，诚然，当我们在上海，在北京，在香港红勘，看到那个声嘶力竭地用歌声表达情感的身影的时候，你会有些感伤，毕竟时光不会为任何人停留，即使曾经如何叱诧风云的英雄人物，也不可能永远屹立在风口浪尖，他终究会老去，但也许正如罗大佑所说的，“即使让我死，我也要死在舞台上”，一个歌者，死在一生为之舞动的舞台上是无上的荣耀，就像一个战士，死在沙场要比碌碌无为地死在乡间田野要英勇悲壮的多，毕竟那里才是他们应该在的场景。罗大佑是会老去的，谁也无法否认的事实，但，在那些倾听他的歌声，化作自己精神脊梁的人们来说，偶像永远年轻。
今天，当他再次拿出他多年之后的力作《美丽岛》，当他再次拨动琴弦唱起曾经的老歌的时候，你的心会与它一同飞翔，在他的歌声中，我们会回到童年，会在他的歌声中体会自己人生的过往，眼前会出现二十多年前，那个带着卷头发，黑墨镜的愤怒青年吟唱《之乎者也》时的踌躇满志，而我们也会在泪水中于他一起唱起那熟悉的旋律，“或许明日太阳西下，卷鸟已归时，我将已经踏上远去的归途”，一个歌者永远的记忆留在每个熟悉他的人的心中，直到永远！ |