大师毕竟是大师，《A.I.》正是斯坦利-库布里克和史蒂芬-斯皮尔伯格两位在电影史上赫赫有名的大师才华与智慧的结晶，这部以探讨人类之“爱”为主题的影片给予我前所未有的震撼，并由此更加钦佩大师的风采。
David是一位首次被输入情感程序的机器男孩，并作为试验品而被一对夫妇收养，因为他们的孩子因病被冷冻了。由此，机器男孩与父母之间进行着爱的交流与隔阂的消除。然而，当他们的孩子重新回到身边后，David便成了多余的人，他逐渐成为无法适应家庭的一员，并最终被无情地抛弃了。母亲毕竟还爱过他，没有送他去废品厂，而把David留在野外。
在匹诺曹的故事激励下，David决心找到传说中的蓝仙女，恳求她把自己变成真的男孩，并籍此希望重新获得母亲的爱。由此，在艰苦的冒险经历中，机器男孩David展现给观众一颗真诚、善良、痛苦、孤独、渴望与幻灭的心灵，使人不得不感动于影片所体现的浓浓的爱、淡淡的愁。
据说，《A.I.》的灵感之源是来自于一部称作“,超级玩具之夏”的短篇科幻小说，叙述了一个关于人性以及在人口过剩的未来中孤寂之痛的童话。库布里克以其大师的敏锐和灵感抓住了这个题材，并最终由斯皮尔伯格完成了这部描述人类情感的史诗。逝者已矣，生者凄凄，斯皮尔伯格实现了库布里克遗留的构想，也带给了我们一番精神的洗涤。
从某种意义上说，艺术的最高成就在于使人感动，无论这种感动是悲伤还是喜悦。
古典理论认为艺术作品形式可以分为太阳神阿波罗式的、即理性而严谨的表现形式，以及酒神狄饿尼索斯式的、即感性而狂放的表现形式。而真正能够使人感动的，则应当是二者的结合，即人类理性与感性的结合，由此会产生悲剧与喜剧相结合的伟大艺术作品，在悲剧的氛围中潜伏着喜剧的团圆，而在喜剧的片段中包容着巨大的悲剧要素。
据此，我觉得《A.I.》的创作正是这种艺术作品思路的体现之一。
在好莱坞电影中，有一个主题是永恒的，那就是人类之爱；有一个主题是现代的，那就是人与机器的关系。两个鲜明主题的融合，是《A.I.》令人感动和思考的基础要素。
从这部影片中，我解读出来三个词汇：孤独，爱，梦想。
孤独，是人类的天性。
社会学和哲学都认为人类区别于其他动物的根本点在于社会性，我也想说人类与动物的区别之一，也是人类心理每时每刻都会感受的个体的孤独。在大千世界中，人之所以能够成为上帝的选民，唯一的原因就是他们独具的复杂心灵。世界上离的最近的是什么？是人与人的心灵，爱人的心总是热切地联系在一起。世界上离的最远的又是什么？也是人与人的心灵，滚滚红尘，又有谁能够看透另外一颗心灵的自白。
自从机器大工业时代拉开序幕，人类就必然进入了一个心灵孤独的时代。科技进步带来消费结构的变革，五光十色的欲望伴随着世俗化狂风吹走了旧式的温情。当我们的社会结构越来越发达，我们每个人却与别人离得越来越远，我们的精神，开始习惯生存在水泥森林的洞穴里—这个洞穴，称为孤独。
《A.I.》一片中，我首先感受的是这种孤独的悲哀。
未来时代，也许人类物质生活会极大丰富，但是人的孤独感也会随着个体意识的不断凸现而加深。我感觉，在《A.I.》中，人类之间的孤独感，被通过人与机器的对立这一方式而体现了出来。毋庸置疑的是，机器的使用最终会带来人本身在一定程度上的异化，当机器具有了思考的能力之后，人的伦理标准自然也会受到毁灭性的冲击。在人工智能出现后，也许人们会把有思考能力的机器人作为缓释孤独感的对象，但却因此而把自身推入难以交流的孤独深渊。
具有讽刺意味的是，影片中具有强烈交流意愿的却是David这样一个机器男孩，这是否意味了机器代替人类的一种预言呢？
爱，是维系我们精神生活的氧气。可以说，爱是一切感受的源泉。由爱可以生恨，生出酸甜苦辣的情感因子。
《A.I.》中，机器男孩David由于被设计了特有的情感程序，而对母亲拥有超乎寻常的爱。在被母亲抛弃后，他坚信自己只要能变成真的男孩，就能够回到母亲身边，重新获得母亲的爱。因此，他历尽千辛万苦，到处寻找问题的答案，寻找他认为能够把自己变成真人的“蓝仙女”。
影片表现的爱是刻骨铭心的，我觉得斯皮尔伯格表现的爱已经超越了煽情的层次，这种成功是与机器男孩David这样一个人物设计相关的。David并没有用眼泪、撒娇、和苦孩子的形象来博得同情，而是基于自己的程序设计。在这样一个爱的程序驱动下，他甚至产生了自由思考的能力，为了一种执著的“爱”而走上寻找之路。他的爱是纯粹的，是没有任何世俗的东西在里面的，正是这种无私的、圣洁的爱才会使我们感动。
也许，影片这样的情节，一方面使我们悲哀，因为也许有一天真正的人类之爱只能在机器人身上找到；另一方面也使我们呢欣慰，因为我们看到，爱的巨大力量，也许正是使人类免于最终毁灭的真谛。
梦想，是年轻所独有的。
每个人都曾经童年，虽然此后沧海桑田，但只要保持一颗年轻的心，那么就会有梦想。
我觉得与《哈里。波特》一样，《A.I.》充分抓住了观众的“梦想”心理。
佛洛伊德认为人童年的意识会决定成年后的行为心理，我觉得可能每个儿童都会有一种奇特的梦想结构。这种梦想结构也许有两个方面组成。
一个是童话的斑斓世界，在这样的世界中，善与恶、美与丑总是那样的鲜明，这是一个纯粹儿童的天真世界，是纯洁的家园。因此，这种儿童性的存在，使众多成年人喜欢看儿童片、动画品，喜欢玩具、游戏，而拥有这样的童话般的梦想能力，我们才会活得更加多姿多彩。在《A.I.》中，David四处流浪冒险的经历，就给我们一个如幻如真、色彩斑斓的童话体验。
另一个是突破现实的欲望，从这点来说，也许是童年期心理的普遍体现。人总是会对现实产生疑问，比如有时候，有的儿童会幻想自己的亲生父母在远方，而要摆脱现实，去寻找自己幻想的一切。这种突破现实的欲望，我觉得从David这个机器男孩子身上同样可以体现出来。
影片看完，带给我的是感动和思考，David寻找蓝仙女的过程，我觉得可以上纲上线地看作是人类寻找精神家园的过程。在这样一个变化快的年代里，有一些我们这样穷酸着、装着爱思考的人，所谓的终极关怀让我们自己都感到恶心，然后在恶心的过程中，我们还时刻看着醉生梦死的人们，虚假的做出几声无力的喊叫，然后继续麻木和伪装。
无论如何，我们自豪的是自己仍然具有思考态度，也许人类的精神家园只是一个虚幻的目标，目标找到之时就是希望幻灭的时刻，但是我们仍然盼望着这一天的到来，或许这种等待和探索就是人这种动物存在的根本意义。
最后，我觉得大师的不足之处，是应该把影片结束在这样的情节：David沉在水下，坐在飞艇里，默默祈祷蓝仙女把自己变成真人，时间一天天过去，风过耳，无声，雪野无垠。在这样一种悲剧的氛围中，我觉得影片已经达到了艺术感染力的最高潮，那就是最大的悲哀和最大的幸福，其实都是等待一个永远缥缈的目标：寻找自己的精神家园。
不知道大师是否有些画蛇添足，但是这并不影响我的感动。 |